Leprophiliac en La Muerte Tenía Un Blog

Entrevista realizada por el Coronel Mortimer en La Muerte Tenía Un Blog, septiembre 2020.

ENTREVISTA CON J.M. DOPICO CON MOTIVO DE LA EDICIÓN DE LEPROPHILIAC Y SU SANTA DISTRIBUCIÓN EN PAÍSES DE TODO ÁNGULO Y LUGAR EN MEMORIA Y SUERTE DE SUS MAJESTADES NOÉTICAS EN TODA SUERTE DE HIPOCAMPO EXISTENCIAL HABITABLE EN EL ATLAS PSOCRÁTICO DE ALLÍ, AQUÍ Y ENTRE MEDIAS.

• Leprophiliac hunde sus raíces en tu conexión con Suici en Cenotaph y Necrosis allá por el 91. ¿Puedes hablarme de esos primeros tiempos?. Si no estoy mal informado érais amigos de la escuela.

Sí, nos conocemos desde que íbamos a EGB. Lo conocí en el patio del colegio, era un niño medio loco que se dedicaba a subirse a los columpios y dar vueltas de 360º para luego saltar por el aire y estrellarse contra lo que fuese, le llamábamos el Suicida, sinceramente no sé como no se partió la cabeza. Juntos empezamos a rondar las tiendas de discos y a darle a la litrona en el casco viejo Coruñés. En 1989, a los 16 años,  formamos una banda llamada Necrosis para un concierto en el instituto. Teníamos solo un par de temas propios que eran una especie de thrash punk y unas cuantas versiones de Sodom, La Polla Records y Napalm Death, ya te puedes imaginar el sinsentido que era aquello, una bazofia espectacular. Las dos primeras veces que estuvimos en un local de ensayo fueron justo antes del concierto. El título del disco  de Leprophiliac es un homenaje a aquellos tiempos de incertidumbre y feliz ignorancia adolescente.

Suici luego formó Cenotaph, la primera banda Death Metal que hubo en esta ciudad, con mi hermano Carlos a la voz, quien muchos años después sería bajista de Machetazo. Hay una rehearsal tape de Cenotaph de 1991 que es una barbaridad, creo que deberían de editarla de algún modo, más de uno iba a quedarse con la boca abierta. Por aquel entonces yo tiré más al Grind / Death y formé Frustradicción, una banda que editó una demo muy mala y un 7” algo mejor para luego irse a tomar por culo, el mejor recuerdo que guardo de aquello es que tocamos con Ruido De Rabia en la mítica okupa de Minuesa en Madrid. Luego en 1994 formé Machetazo. Suici colaboró con Machetazo en más de una ocasión, por ejemplo de batería invitado en el tema “Torso” del primer album.

• Año 1992, se forman Avulsed. Para bien o para mal, bastión/estandarte del Death Metal hispano.. Quizás la banda más representativa del género en España en cuanto a su longeva trayectoria pero igualmente polémicos. ¿Qué opinión te merece su trabajo?. Teniendo básicamente el monopolio del género en España, ¿tuvo contacto Machetazo con Repulse en su día?.

Bueno, yo creo que hace ya muchos años que dejaron de tener el único puesto en el podium, que son una de las bandas más famosas de aquí no lo discuto, pero no son la única. Respeto su trayectoria tan larga, por supuesto. Son casi 30 años sin parar, y de verdad, no como esas bandas que se reúnen ahora después de haber estado activas solo dos o tres años en los 90 y celebran un concierto “25 aniversario”, ahí sin cortarse, hace falta ser sinvergüenza.

Creo recordar que Repulse distribuyó las maquetas y los primeros EPs de Machetazo. Su distribución era descomunal, les comprábamos discos como posesos, aún tengo alguno de aquellos “catalozines” guardado por algún lado. Gracias a ellos conseguí material muy importante para mí como Abscess, Mortician, Decrepit, Gore Beyond Necropsy... 

• Quiero volver a meter el dedo en la llaga. Siempre se ha dicho que Avulsed eran los representantes del Death Metal underground español, pero la trayectoria de Machetazo es de órdago. El Death Metal parece seguir una serie de directrices, códigos de honor y en algunos casos abundan las enemistades. ¿Qué opinión te merece la escena Death de mediados de los 90 en España?.

El Death Metal, como toda escena underground, seguía unos códigos y directrices que solían estar en estrecha relación con el nivel de frustración, el tipo de droga que se consumiera, y la consecuente tara mental de los involucrados. La mayoría de la gente que se metía antes en el underground no estaba muy bien de la cabeza, era una escena de inadaptados sociales y gente enfadada con el mundo, especialmente con los seres de su misma especie. No era una escena amistosa para nada, era muy pandillera y en algunos aspectos incluso algo sectaria. Los celos, las envidias y las puñaladas por la espalda eran bastante frecuentes. 

La escena de mediados de los 90 en España tuvo gente que estuvo tan solo unos años  simplemente por moda o algo así como “rebeldía juvenil”, y otra gente que se lo tomó en serio y tiró para adelante. Comparada con la que había en EEUU o Suecia era poco más que patética, comparada con la que había en Grecia o Turquía pues no estaba mal, jajaja... La mayoría de la gente se limitaba a copiar a sus bandas favoritas y aguantaban muy poco tiempo antes de rendirse o de cambiar de chaqueta vilmente. 

Muchas bandas se separaban después de una o dos maquetas, muy pocos resistían el pertenecer a una escena tan poco comercial, supongo que buscaban éxito rápido o dinero o que sé yo. Casi todos cayeron presos de modas y tendencias que cambiaban cada año. Por ejemplo recuerdo especialmente cuando la música techno y las drogas de diseño pegaron tan duro en Galicia, se llevaron por delante al 90% de aquella “escena” Death Metal. Las drogas son en gran parte culpables de que todo se desintegrara. Pero en España hubo gente que se mantuvo al margen de todo aquello, perseveró, aprendió, y consiguió hacer cosas importantes y llegar lejos con sus bandas. El secreto era rodearte de la gente adecuada que no te hiciese perder el tiempo, yo por ejemplo me tiré desde 1990 al 2002 dando palos de ciego, hasta que empecé a tocar con Rober y Carlos, entonces todo cambió para mejor al 100%.

Por lo tanto que no vengan ahora muchos de aquellos desertores hablando maravillas de aquella época en documentales, fanzines, libros... No me creo ni la mitad! Hablan de aquellos tiempos con una nostalgia empalagosa y nauseabuna, aún se siguen quejando de que no recibían el apoyo necesario o de esto y lo otro y bla bla bla. Para defender su música nunca tuvieron que romperse la espalda en horas eternas de furgoneta, dormir de resaca en el suelo de aeropuertos, perder trabajos, parejas, sacrificarlo prácticamente todo por la banda. 

Eso es underground, mientras que montar un grupo con tus colegas para grabar una maqueta y tocar en el bar de tu barrio hasta que te aburres y lo dejas, es fracasar. 

• Premature Burial me dejó con la mandíbula colgando, pero Leprophiliac ha superado mis expectativas. Cuando ví la hoja promocional a la vieja usanza, con sus clásicos TBA (To Be Announced) casi suelto una lágrima. Por otro lado la portada es impactante y a la yugular, sin contemplaciones. ¿Puedes hablarme algo de la portada?.

Es una foto de un tio que se ahorcó en Ahokigahara, un bosque que hay cerca del monte Fuji en Japón, desde siempre asociado a maldiciones y mitologías demoníacas. Durante la hambruna que sufrió el país en el siglo XIX abandonaban allí a niños y ancianos, por lo que se cree que el bosque está lleno de fantasmas. Es un lugar predilecto por los suicidas desde hace mucho tiempo, van allí como quien va de acampada y nunca vuelven a salir, deben de acabar el picnic en el inferno. Los guardias forestales controlan los coches abandonados que aparecen en el parking y buscan a la gente, pero el bosque es muy espeso, se le conoce como Mar De Árboles, por lo que suelen tardar un tiempo en encontrar los cadáveres, que casi siempre ya se hayan en un avanzado estado de descomposición. Hay una película estadounidense del 2016 llamada “The Forest” que aunque no es gran cosa trata el tema con bastante acierto. Usamos esa foto para la portada porque queríamos algo que te quede grabado en la retina y te resulte incómodo de ver, crea el ambiente asqueroso perfecto para nuestra horrible música.

• ¿Cómo surge formar Leprophiliac?. ¿Teníais claro el rol de cada uno (creo que has tocado todos los instrumentos a lo largo de tu trayectoria musical). Y ya que estamos, ¿tienes formación académica o eres autodidacta?.

Surgió de pura casualidad quedando en el local para echar unas birras e improvisar cualquier cosa, al final nos dio por grabar unos pocos temas, se editó una demo y prendió todo como la pólvora, la verdad es que estamos muy sorprendidos de que esta mierda se haya hecho tan popular en tan poco tiempo. Suici solo toca la batería, yo también le doy a la guitarra y al bajo así que el rol de cada uno estaba claro. Somos los dos autodidactas, aunque yo prefiero decir “autoinfringidos”, las únicas clases las recibimos de los discos que devoramos cuando éramos chavales y de los gloriosos video-clubs que teníamos en nuestro barrio.

• “Necrosis” está a un pasito del Doom. Has tocado ese género en más de una ocasión (Deadmask, Worship The Sun) pero desde la perspectiva pútrida de los primerísimos Bolt Thrower, Corrupted, Autopsy y cosas así. El tema “Monolith” habla por sí solo… no sé, se me vienen a la cabeza los primeros Paradise Lost. ¿Qué te gusta y qué te conecta al Doom/Death?.

Lo que más me gusta del Doom es su aplastamiento sónico, su increíble fórmula tan sencilla pero efectiva y sus letras tan negativas. Supongo que lo que siempre me ha conectado a ese estilo es la tristeza y la depresión, y que era algo hecho por y para gente maldita, perdedora pero orgullosa.

Mi obsesión con el Doom viene desde que salió el primer LP de Cathedral en 1991, un disco que me cambió la vida por completo, ya conocía Black Sabbath y Candlemass pero en la lista de agradecimientos de ese increíble “Forest Of Equilibirum” descubrí bandas que por aquel entonces eran muy raras y oscuras: Saint Vitus, The Obsessed, Paul Chain, Penance, Trouble, Witchfinder General, Pentagram, Revelation, Iron Man, Solitude Aeturnus, Count Raven, etc, etc, etc. Conseguí muchas de aquellas bandas gracias al “tape trading”, encontrar sus discos por aquí era casi imposible. 

Luego me llegaron los pioneros ingleses como Paradise Lost, My Dying Bride o Anathema, los finlandeses funerarios Thergothon, los punks americanos como Eyehategod, Winter, Sleep, Grief, Noothgrush, Asunder... Y los Japoneses Corrupted, una de mis bandas “fetiche” que sigo desde que empezó. Todavía estoy en contacto de vez en cuando con el batería Chew, uno de los músicos más importantes e influyentes que conozco. 

• Música directa pero cargadísima de groove que tiene la particularidad de quedarse grabada en la cabeza, cosa que no es común en la mayoría de bandas Death que surgen ahora. Incluso se me vienen a la cabeza las dos primeras demos de Rotting Christ… está claro que todo ha cambiado mucho en estos años pero escenas como la japonesa, mejicana y tailandesa permanecen vivas en cuanto a Death, Grind y putrefacciones varias…. Casi diría que su underground permanece más intacto y auténtico que el nuestro. ¿Qué diablos es hoy día el underground?.

Yo ahora mismo destacaría también la escena Death Metal de Dinamarca y de la costa oeste Norteamericana, hay infinidad de nuevas bandas jóvenes por allí, con mucha actitud y una filosofía “Do It Yourself” que no se veía desde hacía años. Mientras casi todo el planeta sucumbe a basuras como Spotify o Youtube toda esa chavalada sigue editando cassettes y discos de 7”, es increíble. En cuanto al underground Grind actual no sé que decirte la verdad, de vez en cuando sale algo que mantiene vivo el espíritu del auténtico Grindcore, bandas como Headless Death, Morgue Breath, Burnt Decay o Sonic Poison por ejemplo, pero luego es una escena muy infestada por toda esa basura de payasos pornogorenosequé en plan Obscene Fest y tal.

El underground tal como lo vivimos nosotros ya no existe, las redes sociales acabaron con él. Las cosas ahora han cambiado mucho pero tampoco es todo para peor, yo me sigo divirtiendo y escuchando nuevas bandas, intento no caer presa de la nostalgia y de aquel dicho de “todo tiempo pasado fue mejor” porque no es cierto, especialmente en España. Como te comentaba antes, en los 90 también había mucha falsedad en la escena, no es nada exclusivo de estos tiempos, sí que es verdad que ahora hay mucha más, pero eso es porque hay más gente, más bandas, más de todo, una saturación ridícula.  Vivimos parcialmente en una realidad “virtual”, inmersos en una sobreinformación / desinformación masificada, presas de una propaganda  a niveles muy extremos, depende de cada uno y de su criterio el saber separar el grano de la paja.

• “Casket of Flesh” salió en tantos formatos y sellos que creo que faltó el supositorio de punta hueca. ¿Cómo movísteis el debut?... imagino que tantos años en la escena ayudaría.

La verdad es que se movió sólo, subimos los temas a un Bandcamp y empezaron a escribir sellos en poco tiempo. Tal como están las cosas ahora mismo con el correo creo que es importante conseguir licencias en diferentes continentes, al fin y al cabo son todo ediciones muy limitadas, pero empiezas a sumar las de un lado y otro y te pones en un buen montón de copias, lo cual no está nada mal para los tiempos que corren. De “Caskets Of Flesh” hay tres ediciones diferentes en cassette y dos en MCD, a ver si conseguimos editarlo también en disco, un 12” a 45rpm sería lo suyo, es mi formato preferido, me vuelvo loco con los viejos maxi singles, no hay nada que suene mejor.

• ¿Cómo ha sido la acogida de “Necrosis”?. Imagino que no muy mal porque también se ha editado en todos los mercados posibles y bajo todo tipo de formato…

No nos podemos quejar. Se vende muy bien y rápido, está recibiendo buenas críticas y ya van unas cuantas entrevistas. Parece que la gente ha entendido el disco como lo que es, Death Metal podrido, primitivo y simple, nada pretencioso, y muy lejos de los estándares de sonido y producción actuales. “Necrosis” lleva ya dos ediciones en CD, dos en cassette y muy pronto saldrá también en LP.

• Las voces. ¿Qué puedes contarme de las guturales del disco?. A caballo entre Bolt Thrower y con una cosa que llamo…. A ver, `Swing Death´… es decir, que casi puedes tararear los temas. ¿Os habéis repartido la tarea de las voces?.  

Sí, nos repartimos las voces prácticamente al 50%, las de Suici llevan un poco de pitch shifter, deben de ser las que te recuerdan a Bolt Thrower. Me gusta eso del “Swing Death”, creo que se debe a que una de las grandes influencias a la hora de cantar en Leprophiliac viene de Chris Barnes en los dos primeros de Six Feet Under, discos que consideramos verdaderas obras maestras, ya sé que luego cuando piró Allen West el tío perdió el rumbo por completo, pero mucho ojo con “Haunted” y “Warpath”, por no hablar de su trabajo con Cannibal Corpse, en los que sentó las bases del estilo por completo. Barnes nunca cansaba, sus estructuras de gruñidos se podían tararear porque seguían patrones prácticamente percusivos, y además sabía cuando estar callado. 

Un error que tienen muchos cantantes de Death Metal ahora, sobre todo los solistas, es que parece que no saben cerrar la boca de vez en cuando, y hay que dejar que los temas respiren, que los pasajes instrumentales hagan de puente, no que estén siempre de acompañamiento por detrás de las voces.

• No me gusta señalar, pero en mi opinión el Sludge y el Stoner han corrompido la música en este país. El Sludge por no saber evolucionar más allá de Moho, Adrift o Lords of Bukkake (por citar dioses del género) y el stoner por ser simplemente una apropiación/copia de una escena que no nos pertenece (la obsesión por Kyuss). Tanto en Machetazo como en todos tus proyectos te has movido (sellos y distribución) bastante fuera de la Península. ¿Qué opinión te merece tanto el periodismo musical actual como las bandas que están pegando fuerte ahora?.

No ando muy al tanto, me gustan algunos zines que me envían, un par en los que colaboro de vez en cuando y tu blog, que se pasa por el forro escenas y tendencias. Pero la verdad es que ya no compro ni fanzines ni revistas ni nada, estoy harto y aburrido de leer las mismas preguntas, las mismas respuestas, la misma bazofia una vez tras otra. Hay excepciones, pero cada vez menos.

Yo creo que el Sludge y el Stoner se han convertido en la música favorita de modernos y posers en general, eso que ahora llaman hipsters. Ahora está muy bien visto y es muy molón y supersocial, ves a gente muy feliz y dicharachera disfrutando de esos sonidos en festivales veraniegos y eventos familiares. No puedo estar más lejos de toda esa mierda. Para las nuevas bandas todo se ha resumido en imitar a Electric Wizard, tatuarse pentagramas y llevar camisetas de películas setenteras de terror que no han visto en su vida. Siempre digo que Moho son la banda más grande que ha parido este puñetero país, y me alegro mucho de que se separasen antes de que toda esta moda comenzase. Moho, como toda buena banda Doom, estuvieron malditos desde el principio, eran tres punks de clase trabajadora que se cagaban en dios, no un puñado de pijos salidos del mundillo Indie Pop que se creen muy malotes por fumar hierba.

• Necesito imperiosamente que me des una explicación sobre el corte “Jigoku Shoujo”. ¿Qué hostias… y de qué manera… mejor aún, de qué va?. ¿Y el sampler/voz inicial?.

Ese tema está basado en un anime de terror (también conocido como “Hell Girl”) que trata sobre una chica que va capturando almas para mandarlas al infierno. Tiene su adaptación en cine, y es de la película de donde sacamos el sample, esa frase en castellano sería “¿Deseas probar la muerte?”. 

• Un puñado de preguntas de trámite: ¿Qué tiempo ha llevado “Necrosis” entre composición y grabación?. ¿Cómo surgen los temas en Leprophiliac?. ¿Sois carne de ensayos?. ¿Tocaís en directo?. 

Pues no mucho, una docena o docena y media de ensayos sin prisa pero sin pausa, un par de tardes para grabarlo todo, y otra tarde para mezclar y masterizar. Nuestros temas nacen, crecen y se reproducen como cucarachas siempre en el local de ensayo, suelen empezar de la siguiente manera: Primero me quedo así como medio bobo mirando a la pared tocando cualquier riff que se me ocurra y que me salga sin querer, y segundo Suici me empieza a seguir con la batería como quien no quiere la cosa. Después de un buen rato dándole vueltas como dos mulas tirando de un carro lleno de restos humanos, llegamos a una estructura más o menos definida y decimos algo así como “Esto mola, suena al “Leprosy” de los Death”, o “Este riff suena al primero de Carcass y ese redoble parece que se hayan caído los cacharros de la estantería de la cocina, tremendo”, entonces lo grabamos con el teléfono para no olvidarnos en el siguiente ensayo y listo, nos vamos al bar. Somos carne de local de ensayo, bien podrida, rancia y llena de gusanos. 

No tocamos en directo, no tenemos ni queremos bajista, los bajos los grabo yo a la caída, sin ensayar ni nada, y además no me siento cómodo tocando la guitarra en directo, lo de estar de pié en un escenario no es lo mío, llevo toda la vida sentado atrás del todo, ese es mi sitio.

• Por alguna extraña razón en algún medio se os ha tachado de tocar algo de Death Sueco. Puedo entender que los primerísimos nombres del género (no sé… Liers in Wait por ser cuna de At The Gates) puedan jugar al despiste pero según mi humilde opinión esto suena a todo menos a eso. Tampoco creo que se llegue a las cotas de Suffocation, Cryptopsy o Mortician. Estáis a medio camino del Brutal Death y el doom, tanto americano como inglés. ¿Estás de acuerdo o me retiras la palabra?. ¿Puede ser por algunos riffs aislados en “Insision of Exsanguination” y cosas así?.

Nos gusta mucho Nihilist / Entombed y Carnage, pero lo que se dice “sonido Sueco” no lo tenemos por ningún lado, si nos comparamos con sonidos nórdicos creo que sonamos más a Finlandés que a Sueco, a muchos a lo mejor les parece lo mismo, pero hay una diferencia enorme, las bandas Finlandesas como Funebre, Abhorrence o Xysma hedían mucho a Carcass, no eran tan melódicas como las Suecas, además de que no tenían el puto sonido ese de pedal Boss HM2 quemado, algo que tolero en Entombed y Dismember por ser los pioneros, en nadie más. 

Creo que a Brutal Death tampoco sonamos, en nuestros temas no hay ni un solo blastbeat y no somos nada técnicos. Algo de Doom sí que hay, pero en general creo que somos una banda de Death Metal simple y sucio, sin más. Pero cada cual es muy libre de tener su opinión y sacar sus conclusiones, por supuesto. 

• Vamos a viajar ahora un poco. ¿Qué pasó con Deadmask y por qué se fue al traste?. Recuerdo que tuvo una repercusión importante en plena eclosión de Doomentia y Psychedoomelic.

El MCD que sacamos me sigue pareciendo muy bueno, hay cierta magia en ese disco. Después de eso conseguir cierta continuidad fue siempre problemático, por un motivo u otro, hasta que al final se fue al traste.

Y ya que hablamos de Deadmask, atención a la nueva banda que tienen ahora algunos de los ex-miembros, se llama Ocean Gates y están a punto de sacar un LP que creo que va a pegar duro, es una mezcla muy buena de Hard Rock 70s y psicodelia, avisados estáis. Lo edita Boomland Records, el nuevo sello del tio que antes tenía Black Mass Records, una garantía de que se va a hacer muy buen trabajo con el disco. 

• Me parece curioso que en más de 20 años hayas tocado prácticamente todos los palos extremos menos el Black. Siendo La Coruña pródiga en bandas el género tengo que preguntarte.

No sabía que se considerase a Coruña como una ciudad pródiga en cuanto a bandas Black Metal, me dejas muy sorprendido. Es un estilo musical que me gusta pero no me veo yo lidiando con ese tipo de gentes que lo rodean, es una escena y una actitud que me hacen mucha gracia, no me extraña en absoluto que haya tanto descerebrado de extrema derecha ahí metido. Me gusta a rabiar Darkthrone, su discografía completa, sobre todo porque desde hace años no han hecho más que reirse de eso que llaman “true black metal” y han hecho lo que les ha salido de los huevos sin cortarse lo más mínimo. 

Musicalmente también me gusta algo de material antiguo como Beherit, Mayhem, Master's Hammer, Ildjarn, Von o incluso el imbécil de Burzum, cosas más actuales como Revenge (que yo siempre he considerado más Grind que Black si te digo la verdad), Weregoat, Bone Awl, Impure, Black Cilice y casi todas las bandas del Crepúsculo Negro. Por supuesto escucho Venom, Celtic Frost / Hellhammer y Bathory desde niño, pero nunca consideré esas bandas Black Metal en absoluto, para mí son Speed Metal muy punkarra.

• Vale, creo que hasta aquí hemos llegado. Despídete como te apetezca pero antes quiero que me respondas a esta pregunta…. Tras 30 años tocando Death Metal, ¿no crees que ya va tocando un disco con orquesta?.

Voy a grabar uno a finales de este año, como condición he puesto que todos los componentes de la orquesta lleven máscaras con la cara de Lars Ulrich.

Muchas gracias por la entrevista, mis felicitaciones por La Muerte Tenía Un Blog, a seguir así de bien por muchos años.

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https://leprophiliac.bandcamp.com/album/necrosis

The miserable idler! - An interview with Nor Prego.

I conducted this interview with Nor in February 2024, it originally appeared in issue 9 of the North American magazine Noxious Ruin.

(Versión en castellano más abajo).

Nor has been one of the most infamous artists in the Spanish underground
scene for many years. Whether drawing album covers, desecrating skin, raiding cemeteries or closing bars, I have been seeing this individual in the most disparate and delirious situations you can imagine. Read and enjoy the wise words of this shaman of horror, this Ayatollah of Rock'n'Rolla, this proud and miserable idler! 

 
How are you doing Nor, how is everything going? A little bird (rotten and wingless) told me that you just published an illustration fanzine called “El Miserable Ocioso”, what is it about?
 
Hello! Everything is going well here, quietly in the company of my cats Chivis and Fratello.
“El Miserable Ocioso” is a 72-page notebook full of illustrations and sketches, most of them unpublished, which I released a few months ago and of which I am very proud.

For many years you have drawn a good handful of album covers and collaborated on some fanzines, but this is the first time that you have released something that is 100% yours, why has it taken you so long?

I will always enjoy making covers and working with other people's ideas and offering my vision of said idea, even so, a few years ago I had the need to do something for myself, detached from any external influence, so that way I could try making things that otherwise I might not have dared to propose.

Did you look for an interested publisher or did you have decided from the beginning that you were going to self-publish it?

From the beginning I thought about self-publishing it, since the whole thing is a very personal work and, at least in this first volume, I wanted to have total control of both the design, format and editing. Despite there being things that can be corrected, the notebook that came out is basically what I had in mind. Furthermore, I took it as a challenge, as something that I wanted to do on my own, without any kind of pressure or rush, in my line, you know...

How is the reception going? Are you selling it well without having to go around eating cocks and putting the ball on social networks like the vast majority do in these stupid times we are living in?

The reception is being very good for a product with these characteristics, with which I have barely promoted, I am more interested in these stupid times of followers and likes how word of mouth works, and little by little I have been selling the 100 copies that I had. My idea is to release a new volume every year and not let it remain anecdotal.

“El Miserable Ocioso” contains drawings of various stages of yours over the years, what do you feel when you see your own progress and evolution?

Well, since it is such a thoughtful project, the illustrations it contains tend to be quite resistant over time, and despite seeing their multiple flaws, I live perfectly with them, I still like them and they do not cause me the type of embarrassment that usually occurs in these types of cases.

After so many years drawing, do you think you already have some kind of formula? Have you changed techniques very often?

Over time I have been polishing different ways of working on an illustration, with ink for example and the style of fine crossed lines (crosshatching), it is the one I like the most and the one that I think represents me the most, I usually do it with illustrations more ambitious, because they generally mean countless hours of work. Even so, it is necessary to have several hand techniques where I can operate comfortably, to vary from time to time and continue having fun. In this case, I really enjoy working with the stain and giving it meaning. It is a very free and anarchic technique that usually gives surprising results. The important thing is not to stick to just one style, when there are so many to play with and learn from.

Tell us about your influences, I know they are very diverse, cinema, music, literature...

Influences are incredibly necessary and useful. Together they form a kind of unique recipe that, doing a comparison exercise with cooking, helps to prepare a series of amazing dishes.
To give an example, we will use a pinch of 80's horror from the glorious era of video stores, something from the time of Toutain with his Creepy, Cimoc or Zona 84, seasoned all of this with cosmic horror from Lovecraft or William Hope Hodgson and let's go stirring. Then to give it some humor, we added Robert Crumb. While the ingredients are mixing, we eat a little of the unclassifiable and free music of Tom Waits with the trilogy of “Swordfishtrombones”, “Rain Dogs” and “Frank's Wild Years” and we already have a meal that, although it may not be to everyone's taste, there will be those who enjoy it. And so on as far as the influences and their multiple combinations go.

Do you think that cinema and painting feed off each other very often?

Yes, it is very interesting to discover in films what the pictorial references they resort to may be, some may be more obvious, although amazing, as in the case of Coppola's “Dracula”, with, for example, Gustav Klimt, even the references of Robert Eggers in “The Lighthouse”, where he is fed by the art of incredible illustrators and painters such as Jean Delville, Arnold Böcklin or Sascha Schneider.
And of course, what would “Alien” be without Giger's contribution? You always learn and discover details that greatly enrich these two art forms.

I have always seen your art as a mixture of darkness and fun, along with quite macabre and terrifying concepts you always find room for humor, even if it is in a surreal and bizarre way. Do you agree?

Well, thank you, that definition seems very accurate to me. I have always found the mix of horror and humor very interesting. The secret, I think, is that the humorous details have to be proportionally smaller than the overall horror, thus achieving a balance that does not detract from its effectiveness. In this way, that feeling of surreal absurdity is often enhanced, which cannot be achieved with a terrifying and explicit 100x100 illustration. I think that here, more than the influence of illustration, everything comes more from movies like “Re-Animator”, “Evil Dead” or even “Robocop”, which are very dark works but with a pinch of humor that couldn't suit you better.

To what extent has the great master of Spanish comics (and recently deceased) Francisco Ibáñez inspired your humor?

Ibáñez is one of the earliest influences I have and one that I will never get rid of, always original and with a humor that does not age. an incredible artist, with an unusual level of detail for the type of comic that it was. Hence, when a surreal but decidedly funny situation occurs, we say that it would be worthy of being drawn by Ibáñez.

And speaking of deceased artists... A few years ago we lost a very close friend, Timo Ketola, one of the greatest exponents of Death / Black Metal-oriented illustration, and an example to follow in terms of integrity and loyalty to the underground. I will always remember seeing you draw together when he came to visit us. I still feel inspired by him very often, I'm sure you do too.

Timo's departure to another dimension was a hard blow, not only because of the type of unique person he was, but also because of how soon he left us and the amount of work he could have done and with which we would still be astonished as hell. True talent in its purest form. He will continue to be a reference and someone that I will admire every time I see one of his works and a kind of guide when working, because many times when drawing he is one of the people that I try to imagine what he would think, if he would like it or believe that could be better.
One of my best memories, from when I came to visit, were the competitions of ridiculous drawings on the napkins in the bars while we drank and talked about nonsense. Good times….

Do you follow many contemporary artists? Any favorite?

Of the people in my city, I really like the work of Silvia Blackened and Eduardo Canalejo, very hard-working people, capable of doing very good work, with whom I meet from time to time to draw together, good group.
At an international level I really like and follow the work of Santiago Caruso, Jonathan Wayshak, Jason Shawn Alexander and Daniel Shaw, among many others.

What is your opinion on what they call “Artificial Intelligence”? Is Skynet's triumph imminent?

I think that at the moment, it's already being shown that for the art world it's being catastrophic and anyone who agrees to use this type of applied tools, be it illustration, music, photography, whatever, should do us a favor and dedicate themselves to something else, because they show they have zero vocation and love for what they do.
As a good dystopian movie that “Terminator” is, it is clear that Skynet will triumph and wipe out everything, I just hope that after the destruction phase by the robots, the “Planet of the Apes” comes, so at least it will have been all worth it.

Censorship, influencers, posers... how can we keep all that shit from spilling over us? For example, on underground album covers in the past no one cared about censorship, in fact it was an art made to mock every system and moral code, but now it seems that there are artists who are afraid to express themselves freely.

Ah, the censorship!! I believe that it was always there and the valid thing was to fight it with one's own tools, which gave rise to a type of transgressive and risky work, so a very necessary and beneficial fight was created.
Now, that does not exist, because censorship, as if it were a virus, mutated and that is where we can find a much more harmful form, which is self-censorship, in which if you fall, you are already in charge of doing all its work while you keep complaining, incredible twist of script.
I think what we can do is follow our path as old rain dogs and dedicate ourselves to doing our things as we can, and although it is obviously difficult because of all the influence that the whole issue of social networks has, I don't think it is impossible. We must always remember good old Danny Glover words in “Lethal Weapon”: Too old for this shit.

What was your first album cover and what is the last one you have done so far?

I think my first cover was in the mid-90s for a pretty bad punk band from a small town on the coast, they never amounted to anything and I don't think they even released the demo for which I had made the drawing, fortunately, because I remember the illustration was horrible. The first real one was “Carne De Cementerio”, for Machetazo, some careful birds.
The latest thing I'm working on is for Hindrance from Madrid, a real delirium that I'm really enjoying doing.

What are your tricks to be faithful to the delivery dates they give you?

Years ago, my trick was to say that I was already finishing the cover when I wasn't even halfway done, a shitty trick, because you end up taking shortcuts, being very careless and having a bad time.
As soon as I started working on tattooing, having to constantly present designs, I decided to be more serious with delivery dates. Now the trick is to let me know a couple of months in advance and then everyone is happy.

In matters of money I know very well that you never charge too much to make an illustration for an album. It's obvious that you never tried to make a living drawing for bands, so do you see tattooing more as your true profession?

I always really liked the philosophy of the Taschen publishing house, which from the beginning tried with its editions of art books that were not exclusive to people with money, but were available to everyone. I have a poor person mentality and I don't understand money in the same way as people who have a lot of money.
Working in the underground I understand that everyone is in the same situation and I already consider it something more vocational than to make a living.
The world of tattooing, although it seems like a joke today, I still really like it as a form of expression and it is always a challenge, it is what pays the bills and even so, I try not to have rates that only people who handle good money can access, I know I will never be able to have a kidney-shaped pool, but I still live well.

How many years had you been drawing when you started tattooing?

I remember drawing since I can remember, like many people copying panels from old comics (Conan the Barbarian, especially, in my case) and from then on I understood that it was the only thing I would like to do forever.
I started tattooing around 2004, I seem to remember, in a small neighborhood studio where the owner offered to teach me the basics after seeing my drawings. A very bizarre guy, to whom despite the disaster he was, I will always be grateful, because thanks to him I managed to enter a world where I still have a job.

Of the famous Mangoni brothers, was Martín or Senén Campanelli better?

Difficult question, perhaps the most complicated to answer in the entire interview. Both have stellar moments in that great film that is “El Robobo de la Jojoya”, but I opt for Martín Campanelli alias "El Mangoni Primero", I have a weakness for that great human being who goes by the name of Millán Salcedo.

Well, let's leave it for today, the editors of Noxious Ruin tell me that the only thing missing is this interview to send the fanzine to print and the bastards are getting nervous... As usual we are late, badly and dragging but falling on our feet like cats. So say goodbye to our readers however you want. See you later at the bar dude!

My friend, thank you for the interview, and thanks to the people of Noxious Ruin for having this cat for this issue, a real honor. I will toast you with a good elixir. Cheers!!!

Nor Prego contact

VERSIÓN EN CASTELLANO:

Nor lleva siendo uno de los artistas más infames de la escena underground española desde hace muchos años. Ya sea dibujando portadas de discos, profanando la piel, asaltando cementerios o cerrando bares, llevo toda la vida viendo a este individuo en las más dispares y delirantes situaciones que os podais imaginar. Leed y disfrutad las sabias palabras de este chamán del horror, de este Ayatollah del Rock'n'Roll, de este orgulloso y miserable ocioso!

Qué tal Nor, como va todo? Me ha dicho un pajarito (podrido y sin alas) que acabas de editar un fanzine de ilustraciones llamado “El Miserable Ocioso”, de qué trata?

Hola! Por aquí va todo bien, tranquilamente en compañía de mis gatos Chivis y Fratello. El Miserable Ocioso es un cuaderno de 72 páginas lleno de ilustraciones y bocetos, la mayor parte de ellos, inéditos que he sacado hace unos meses y del cual estoy muy orgulloso.

Desde hace muchos años has dibujado un buen puñado de portadas de discos y colaborado en algún fanzine, pero esta es la primera vez que sacas algo 100% tuyo, por qué has tardado tanto?

Siempre disfrutaré hacer portadas y trabajar con la idea de otras personas y ofrecer mi visión de dicha idea, aún así, hace unos años me surgió la necesidad de hacer algo para mí, desligado de toda influencia externa, así de esa forma podía probar a hacer cosas que de otra forma quizás no me hubiese atrevido a proponer.

Buscaste alguna editorial interesada o desde un principio tenías decidido que ibas a auto-editarlo?

Desde el principio pensé en autoeditarlo, pues todo el conjunto es un trabajo muy personal y, al menos en este primer volumen, quería tener un control total tanto del diseño, formato y edición. A pesar de haber cosas que se pueden corregir, el cuaderno que salió, es básicamente lo que tenía en mente. Además me lo tomé como un reto, como algo que quería sacar adelante por mí mismo, sin ningún tipo de presión ni prisa, en mi línea, vaya...

Cómo está siendo el recibimiento? Lo estás vendiendo bien sin necesidad de andar comiendo pollas y metiendo la pelota en las redes sociales como hace la gran mayoría en estos estúpidos tiempos que estamos viviendo?

El recibimiento está siendo muy bueno tratándose de un producto de estas características, con el que apenas he hecho difusión, me interesa más en estos estúpidos tiempos de seguidores y likes cómo funciona el boca a boca, y poco a poco he ido vendiendo los 100 ejemplares que tenía. Mi idea es sacar un nuevo volumen cada año y que no se quede en algo anecdótico.

“El Miserable Ocioso” contiene dibujos de varias etapas tuyas a lo largo de los años, qué sientes al ver tu propio progreso y evolución?

Pues al ser un proyecto tan meditado, las ilustraciones que contiene, suelen ser bastante resistentes con el paso del tiempo, y a pesar de ver sus múltiples fallos, convivo perfectamente con ellos, me siguen gustando y no me causan el tipo de vergüenza que se suele dar en este tipo de casos.

Después de tantos años dibujando crees que tienes ya algún tipo de fórmula? Has cambiado de técnica muy a menudo?

He ido puliendo con el tiempo diferentes maneras de trabajar en una ilustración, con la tinta por ejemplo y el estilo de líneas finas cruzadas ( crosshatching ), es el que más me gusta y el que creo me representa más, lo suelo hacer con las ilustraciones más ambiciosas, porque, por lo general significan incontables horas de trabajo. Aún así, es necesario tener varias técnicas de mano donde me pueda desenvolver cómodamente, para variar de vez en cuando y seguir divirtiéndome.

En este caso, disfruto mucho trabajar con la mancha e ir dándole un sentido. Es una técnica muy libre y anárquica que suele dar resultados sorprendentes.

Lo importante es no ceñirse a un solo estilo, cuando hay tantos con los que jugar y de los que aprender.

Háblanos sobre tus influencias, sé que son muy diversas, cine, música, literatura…

Las influencias son increiblemente necesarias y útiles. Forman entre todas ellas una especie de receta única que, haciendo un ejercicio de comparación con la cocina, ayuda a preparar una serie de platos cojonudos.

Por poner un ejemplo, usaremos una pizca de terror 80´s de la gloriosa era de los videoclubs, algo de la época de Toutain con sus Creepy, Cimoc o Zona 84, sazonado todo ello con horror cósmico de Lovecraft o William Hope Hodgson y vamos removiendo. Luego para darle algo de humor, añadimos a Robert Crumb. Mientras se van mezclando los ingredientes, picamos un poco de la música inclasificable y libre de Tom Waits con la trilogía de Swordfishtrombones, Rain Dogs y Frank´s Wild Years y ya tenemos una comida que aunque no sea del gusto de todos, habrá quien la disfrute. Y así hasta donde lleguen las influencias y sus múltiples combinaciones.

Crees que el cine y la pintura se retro-alimentan muy a menudo?

Sí, es muy interesante descubrir en películas cuales pueden ser las referencias pictóricas a las que recurren, algunas pueden ser más obvias, aunque flipantes, como en el caso de Dracula de Coppola, con, por ejemplo Gustav Klimt, hasta las referencias de Robert Eggers en El Faro, donde se alimenta del arte de ilustradores y pintores increibles como pueda ser Jean Delville, Arnold Böcklin o Sascha Schneider. Y por supuesto, qué sería de Alien sin el aporte de Giger? Siempre se aprende y se descubren detalles que enriquecen mucho estas dos formas de arte.

Siempre he visto tu arte como una mezcla de oscuridad y diversión, junto a conceptos bastante macabros y terroríficos siempre encuentras lugar para el humor, aunque sea de una forma surrealista y bizarra. Estás de acuerdo?

Pues gracias, me parece muy acertada esa definición. Desde siempre encontré muy interesante la mezcla de horror y humor. El secreto, creo yo, es que los detalles humorísticos han de ser proporcionalmente menores al conjunto de terror, así se consigue un equilibrio que no le resta efectividad. De esta forma se potencia muchas veces esa sensación de absurdo surrealista, que con una ilustración 100x100 terrorífica y explícita no se consigue. Creo que aquí, mas que influencia de ilustración, viene todo más de pelis como Re-Animator, Evil Dead o incluso Robocop, que son obras muy oscuras pero con una pizca de humor también que no le puede sentar mejor.

Hasta que punto ha inspirado tu humor el gran maestro del comic español (y recientemente fallecido) Francisco Ibáñez?

Ibáñez es una de las influencias más tempranas que tengo y de la que no voy a desprenderme jamás, siempre original y con un humor que no envejece. un increíble dibujante, con un nivel de detalle poco común para el tipo de cómic que era. De ahí que cuando se da una situación surrealista pero decididamente graciosa, decimos que sería digna de ser dibujada por Ibáñez.

Y hablando de artistas fallecidos... Hace unos años perdimos a un amigo muy cercano, Timo Ketola, uno de los máximos exponentes en la ilustración orientada al Death / Black Metal, y un ejemplo a seguir en cuanto a integridad y lealtad al underground. Siempre recordaré veros dibujar juntos cuando venía a visitarnos. Yo aún me siento inspirado por él muy a menudo, seguro que tú también.

La partida de Timo a otra dimensión fue un duro golpe, ya no sólo por el tipo de persona singular que era, sino por lo pronto que nos dejó y la cantidad de trabajos que pudo haber hecho y con los que seguiríamos alucinado de cojones, verdadero talento en estado puro. Seguirá siendo un referente y alguien al que admiraré cada vez que vea alguna de sus obras y una especie de guía a la hora de trabajar, pues muchas veces al dibujar es una de las personas que trato de imaginar qué opinaría, si le gustará o creerá que podría estar mejor. De mis mejores recuerdos, de cuando venía de visita, eran las competiciones de dibujos ridículos en las servilletas de los bares mientras bebíamos y hablábamos de tonterías. Buenos momentos….

Sigues a muchos artistas contemporáneos? Algún favorito?

De la gente de mi ciudad, me gusta mucho el trabajo de Silvia Blackened y de Eduardo Canalejo, gente muy trabajadora, capaz de hacer muy buenos trabajos, con los que de cuando en cuando me reúno para dibujar juntos, buena peña. A nivel internacional me gusta mucho y sigo, el trabajo de Santiago Caruso, Jonathan Wayshak, Jason Shawn Alexander y Daniel Shaw, entre otros muchos

Qué opinión te merece eso que llaman “Inteligencia Artificial”? Es inminente el triunfo de Skynet?

Creo que de momento, ya se está demostrando que para el mundo del arte, está siendo catastrófico y todo aquel que esté de acuerdo en usar este tipo de herramientas aplicadas, ya sea ilustración, música, fotografía, lo que sea, deberían hacernos un favor y dedicarse a otra cosa, porque demuestran tener 0 vocación y amor por lo que hacen. Como buena película distópica que es Terminator, está claro que Skynet triunfará y barrerá con todo, sólo espero que despues de la fase de destrucción por los robots, venga El Planeta de los Simios, así, por lo menos habrá valido todo la pena.

Censura, infuencers, posers... como podemos hacer para que toda esa mierda no nos salpique? Por ejemplo, en las portadas de discos underground en el pasado nadie se preocupaba de la censura, de hecho era un arte hecho para burlarse de todo sistema y código moral, pero ahora parece que hay artistas que tienen miedo de expresarse libremente.

Ah, la censura!! Yo creo que siempre estuvo ahí y lo válido era combatirla con las herramientas de cada uno, lo que dio un tipo de obras transgresoras y arriesgadas, así que se creaba una lucha muy necesaria y beneficiosa. Ahora, eso no existe, porque la censura, como si un virus fuese, mutó y ahí es donde nos podemos encontrar una forma mucho más dañina, que es la auto-censura, en la que si caes ya te encargas de hacer todo su trabajo mientras te sigues quejando, increible giro de guión. Creo que lo que podemos hacer, es seguir nuestro camino de viejos perros de la lluvia y dedicarnos a hacer nuestras cosas como podamos, y aunque obviamente es difícil por toda la influencia que tiene todo el tema de redes sociales, no creo que sea imposible. Hay que recordar siempre al bueno de Danny Glover en Lethal Weapon “too old for this shit”.

Cual fue tu primera portada para un disco y cual es la última que has hecho hasta ahora?

Creo que mi primera portada fue a mediados de los 90 para una banda de punk bastante mala de un pequeño pueblo de la costa, nunca llegaron a nada y creo que no llegaron a sacar ni la maqueta para la cual había hecho el dibujo, afortunadamente, porque la ilustración recuerdo que era horrible. La primera de verdad fue la de Carne de Cementerio, para Machetazo, unos pájaros de cuidado. En lo último que estoy trabajando es para los madrileños Hindrance, todo un delirio que estoy disfrutando mucho hacer.

Cuales son tus trucos para ser fiel a las fechas de entrega que te dan?

Hace años, mi truco era decir que ya estaba acabando la portada cuando no llevaba ni la mitad, un truco de mierda, porque acabas tomando atajos, siendo muy poco cuidadoso y pasándolo mal. En cuanto empecé a trabajar en el tatuaje, al tener que presentar diseños constantemente me propuse ser más serio con las fechas de entrega. Ahora el truco es que me avisen con un par de meses de antelación y así todo el mundo contento.

En asuntos de dinero sé muy bien que nunca cobras demasiado por hacer una ilustración para un disco. Es obvio que nunca intentaste ganarte la vida dibujando para bandas, ves entonces el tatuaje más como tu profesión propiamente dicha?

Siempre me gustó mucho la filosofía de la editorial Taschen, los cuales desde el principio intentaron con sus ediciones de libros de arte que no fuesen exclusivos de gente con dinero, sino que estuviesen al alcance de todo el mundo. Yo, tengo mentalidad de pobre y no entiendo el dinero de la misma forma que la gente que tiene pasta. Trabajando en el underground comprendo que todo el mundo está en la misma situación y ya lo considero algo más vocacional, que para ganarme la vida. El mundo del tatuaje, aunque a día de hoy parezca un chiste, me sigue gustando mucho como forma de expresión y supone siempre un reto, es lo que paga las facturas y aun así, intento no tener unas tarifas a las que sólo puedan acceder la gente que maneja dinero, sé que nunca podré tener una piscina con forma de riñón, pero vivo bien aún así.

Cuantos años llevabas dibujando cuando empezaste a tatuar?

Recuerdo dibujar desde que tengo uso de razón, como mucha gente copiando viñetas de viejos cómics ( Conan el Bárbaro, sobre todo, en mi caso ) y desde ahí comprendí que era lo único que me gustaría hacer para siempre. Comencé a tatuar sobre el 2004, creo recordar, en un pequeño estudio de barrio donde el dueño se ofreció a enseñarme lo básico después de ver mis dibujos. Un tipo de lo más estrafalario, al que a pesar de lo desastre que era, siempre le estaré agradecido., pues gracias a él conseguí introducirme en un mundo donde aún tengo trabajo.

De los famosos hermanos Mangoni, ¿Era mejor Martín o Senén Campanelli?

Difícil pregunta, quizás la más complicada de responder de toda la entrevista. Los dos tienen momentos estelares en ese gran film que es El Robobo de la Jojoya, pero me decanto por Martín Campanelli alias "El Mangoni Primero", tengo debilidad por ese gran ser que atiende al nombre de Millán Salcedo.

Bueno, vamos a dejarlo por hoy, que me dicen los editores del Noxious Ruin que solo falta esta entrevista para mandar el fanzine a imprenta y los cabrones se están poniendo nerviosos... Como de costumbre vamos tarde, mal y a rastras pero cayendo de pié como los gatos. Así que despídete de nuestros lectores de la manera que te venga en gana. Nos vemos en el bar!

Amigo mío, gracias por la entrevista, y gracias a la gente de Noxious Ruin por contar con este gato para este número, todo un honor. Brindaré por vosotros con un buen elixir. Salud!!!

Time to extreme the dojo! - An interview with Doug Long.

This is an old interview I did with Doug Long, a maniac from Kentucky who played bass on one of my favorite albums, HELLNATION "Your Chaos Days Are Numbered", and is also responsible for all the bands under the Backwoods Butcher Recs label.

Originally published in Scatology Magazine #2 in 2021.

Hi, Doug! How have you been, dude? Welcome to the pages of Scatology! Serve yourself some coffee and let's go.

Gracias! I’ve been peachy here. Enjoying a little solitude and currently sipping the hottest and blackest coffee you’d ever wanna try. The beans are illegally imported from the Congo and sold only at nefarious backstreet markets where you can also get black tar heroin, Chinese bat meat and an unschedueled walk-in abortion with no appointment needed.

What record are you playing as we speak?

I just put on “Esthetik Of A Corpse” by ATRAX MORGUE. It’s great mood music for occasions such as this. What about you?

Saint Vitus “C.O.D.” sounds here. Why did you decide to get into this underground rock n’ roll abortion we love n’ hate so much?

Boredom! Entertainment options were very limited when I was a kid growing up in rural Ohio. You could either go to church, become a cop or commit suicide. I’ve always been a bit socially awkward and wasn’t much into child molestation or date rape so I got into punk rock instead.

In my opinion, Backwoods Butcher Records is one of the last bastions of real underground record labels. How do you survive in these stupid times without any pressence at internet social media?

The secret is to not give a shit, embrace failure and just enjoy the process! Still love creating and discovering weird new music but most of what goes on in the supposedly underground music scene tends to be blatant grovelling for validation. “You kiss my ass and I’ll kiss yours”. Starting a band so that you’ll have content for your social media page? That shit sucks! Those clowns should probably stick to posting selfies holding up limited edition diehard picture disc 12” they bought online. Who cares? Fuck your face.

Where would all those kids be without Facebook or Instagram? Do you think they know how to walk in a record store or a small show in a basement? Or maybe they just order records online and go to summer fests with dad's credit card?

Being an active participant in underground music has always meant spending way too much time sifting through turds in search of the occasional glorious gem. At this point, I probably have enough gems to last me for the rest of my stupid life. Social media makes the morbid narcissism and self-obsession more obvious but it’s always been there to some degree; following the template has just become totally effortless and the results are so fucking boring.

How many releases have you excreted over the world until now? Which one is your fave?

My first band released our own 7” EP circa 1991 and I’ve never slowed down much since then. Never tried to tally it up before but I’m sure the damage is extensive. Way too much crap! Success in underground music can only be qualified in how happy you are with the results, right? My favorite release is the ERECTILE DEMENTIA “Rock N’ Roll Abortion” LP. Everything about the music just ended up working well and Morbid Mark’s cover artwork is outstanding! Also very proud of the GAMMA-GERÄT and RARE FORM demo tapes. A very rare but satisfying occasion when everything turns out perfect.

One of the things that I really enjoy about your records are the song titles! Sarcasm and cynicism at maximum overdrive, especially with Erectile Dementia where I think you've been over the top.

Thanks for noticing! Instead of vomiting out more long-winded lyrics like I did in BRODY’S MILITIA, I tried to express everything I wanted to get across in ERECTILE DEMENTIA with just the song titles. Most fans of extreme music seem to be illiterate with the attention span of a retarded chipmunk so ExDx was my attempt at concise communication! Also tried to candy-coat my suicidal geezer nihilism with some cheesy jokes. Keep things light and slip the venom in unnoticed, you know? Let it slowly waft out like a dead rat rotting in the walls! I find it much more of a challenge to pull off effective humor than to just keep cranking out full-on pissed off gibberish.

But you told me Erectile Dementia is over now?

Aside from the first demo, the entire recorded output of ERECTILE DEMENTIA is fairly cohesive with everything getting a bit more ridiculous with each subsequent release. Didn’t think I could top the “Festering Future Endeavors” 7” EP so I put it to rest before it became too rudundant. I have more fun working on one-off recordings under different stupid band names with no thematic obligations so I can go off in whatever direction makes sense in the moment. It’s all the same crap in the end because I can’t really play anything else.

Always awesome artworks. I really dig Morbid Mark. Please introduce that guy to the readers.

Yes! Getting to work with Morbid Mark was a real honor. He’s always been a top tier underground artist in my distorted worldview. His classic stuff has an authentically gross vibe; definitely gave me the feeling that something awful was going on. You could always be relatively sure that Pushead was working in a well-lit studio with proper ventilation but I always got the feeling that Morbid Mark might have been lapping up infant blood while huffing human remains from inside an abandoned asylum. His work for MAN IS THE BASTARD, SATANIC MALFUNCTIONS and NEANDERTHAL was especially brutal. I just assumed he’d been arrested for cannibalism at some point in the early nineties as he just seemed to disappear for many years. Years alter while I was working on the “Rock N’ Roll Abortion” album and having zero success finding the right artist for the cover, I got a letter from Morbid Mark out of the blue. I’d never had any previous contact with him and here he was sending me some cash for ExDx records! Unfortunately, it doesn’t end with me becoming furniture upholstery or anything exciting; he’s the sweetest dude you’d ever wanna meet and has become very prolific again in recent years!

Since some years most of your projects are just yourself playing everything or working in the distance with some other hermits, don't you get bored of playing alone? Do you miss real band practises?

Had a blast being in a band with other people in the past but I don’t really miss it. My favorite part of the process has always been writing and recording. Don’t need anyone else for that. The very rare exception is SPASTIC AMOEBAS. I could never come up with that quality of madness by myself and it’s a fucking blast working together with those two genius mutants!

When can we expect some black metal in the vein of early IMMORTAL made in Backwoods Butcher?

Never? FUNERARY BOX is the closest thing to traditional metal that I’ve had a hand in creating but that’s still endless frozen eons away from IMMORTAL. I do enjoy prowling the midnight forest under a howling werewolf moon while clad in nothing but my spiked arm attachments. You’ve seen the security camera footage!

Are you still loyal to Marshall amplification? JCM 800 or JCM 900?

Haven’t played a live gig in over ten years but I’ll probably never get rid of my beloved Marshall JCM-800 full stack. Total overkill at this point, of course! I also have a little single speaker Fender 15 watt tube amp that I use for recording. Both have their places but sometimes you need to abuse what’s left of your ruined ears in the name of Satan!

I heard your old band PRAPARATION-H is about to reissue some old stuff and some unreleased songs too?

Yeah! We recorded a bunch of new tunes with most of the original members getting involved. The whole mess will be released on cassette along with some old unreleased relics from the vault. One of the new songs called “Shameless Nostalgia Gimmick Of Ultimate Uselessness” will appear on a tribute compilation to Slap-A-Ham records. That sums up the whole thing very well.

Tell me a dumb story from your days as bass player for HELLNATION.

There had been some Relapse Records package tour called “Extreme The Dojo” go through Japan right before one of our tours over there and we kept laughing at how dumb that name was so we started using the phrase as a euphemism for taking a huge bombastic shit. So you got sloppy drunk, accidentally ate an uncooked block of tofu with squid semen sauce and were about to commit a war crime on a pristine Tokyo subway toilet? Time to extreme the dojo! By the way, I’m now listening to The Cure’s “Three Imaginary Boys”.

Do you miss the nineties U.S. Power Violence scene?

I was living in the middle of nowhere at the time and didn’t have much of a personal connection to it. Definitely still enjoy some of the bands; both CROM albums are incredible! We played shows with a lot of those bands and met a lot of really cool people from that scene but only had direct contact when we went out to California to play “Fiesta Grande” or crossed paths with one of those bands on tour. We spent a month driving across the USA with CAPITALIST CASUALTIES in the late nineties and that was a big blur of crazy freaks and weirdos playing fucked up music every single night. All those rigidly-defined genre specifications weren’t super important back then. Meanwhile, the local scene here was basically non-existent so I never felt like I was a part of anything.

Ok, so let's talk a little about one of our fave bands ever - LED ZEPPELIN! I've recently been revisiting all their discography. Holy shit, dude! Can't find a bad album there!

Yeah, I love ZEPPELIN. They were the first band to really sink the hooks in my brain and I’ve never outgrown them. Anyone that remembers “In Through The Out Door” as anything less than brilliant needs to clean the dicks out of their ears, go back and listen again!

Which album is your fave? It's hard to choose but I think they reached perfection with IV.

My favorite album changes from year to year but I firmly believe “Houses Of The Holy” would have been the single greatest hard rock album in the history of human civilization had they replaced the song “D’yer Mak’er” with the originally intended title track. Maybe that goofy reggae song was put there to avoid causing the universe to collapse under the sheer cosmic weight of that record? I also really love “Physical Graffiti”.

One of the things I like the most about that band is they knew exactly when to say goodbye and quit without problem. Now it looks like no more bands know how to finish what they started without falling in the absolute pathetic self-parody.

Yeah! They knew the true source of their power wasn’t just in cocaine and Satan. Thankfully they were classy enough to bow out gracefully after he died. Most modern bands start off as a pathetic self-parody with no dignity so why not go ahead and run everything into the fucking ground? Who cares? Fuck all that shit. A few long-running bands that I would say have always maintained their power and honor are BLUE OYSTER CULT, TETSU ARRAY and AUTOPSY. I’m very lucky to have seen all three live. Not at the same show. Wouldn’t that be a fucking tour, eh? Holy shit.

Do you think bands that keep on going - or even worse, coming back - with only one original member are totally fake and a fraud?

In the case of something really special where all the members contribute equally then it’s definitely best to fold the band rather than slog on without passion. But then you have bands like MOTORHEAD where a single member is the obvious driving force! The early stuff is almost always going to be the best but there’s still plenty of interesting variations on the original theme to explore. A lot of current bands are just watered-down tribute clones that have only ever excelled at passing off plagiarism as homage. Most bands should probably only play live gigs but not bother recording music.

I guess that the peak of talented rock n’ roll music was in the 70’s or what the hell?

That tends to be my personal favorite kind of music but there have been plenty fantastic bands to come along in the years since, of course! I’ve likely stopped noticing new stuff because I’m old and stupid. Can’t think of the most recent band I would consider truly innovative in my ears. PAINTBOX from Japan? That said, I still get a charge of inspirational fury seeing a killer live set or hearing a blown out demo recording by some new band of young maniacs playing an exciting freaky flavor of grindcore, death metal or whatever. Absolutely fucking hate modern bands trying to play straight up “70’s rock”. Nothing is worse! Dudes born in the 90’s wearing bell bottoms jeans and well-groomed beards trying to sound like BLACK SABBATH will always suck infinitely more than anything else! I’d rather listen to nothing but drum machine gore grind with pitch-shifted diarrhea vocals for the rest of my life than hear another patchouli doom rock band.

Civilization has obviously been crumbling down for years but do you think 2020 was so terrible? Maybe people forgot about the years between 1914-1918 and 1939-1945. Anyway how was the year for the label, did you notice anything different?

I definitely had better sales during The Great War than I do now. The gas masks looked a lot more brutal back then as well.

Tell us about your future plans! Some more records coming out or just sitting at the barn to watch the woods on fire?

Doug: Mainly setting the barn on fire but I’ve also got a new demo tape called TELEKINETIC DECAPITATION that should be out by the time this interview becomes a printed reality. What does it sound like? Unlike anything you’ve ever imagined in your life, of course! Your brain will burst into searing black flames and your teeth will melt down the back of your throat. That’s a money-back guarantee, folks!

Right on dude! Thanks a lot for answering all this stupid babbling. Cheers!

Thank you so much for giving a shit about my good ol’ fashioned down home rock n’ roll arts n’ crafts, my man! Crush the fucking Christians and leave their desecrated corpses to rot under the brightly-shining sun of a hopeful new day.

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